Renina, 100

Renina Katz (Rio de Janeiro, RJ, 1925–2025) construiu uma trajetória marcada pelo compromisso com a gravura e pelo rigor técnico. A linguagem, fundante de sua investigação, tornou-se campo para pesquisas sobre composição e cor, aspectos indissociáveis de sua maneira precisa de conduzir as linhas no desenho. Em 30 de dezembro de 2025, completaria 100 anos. A exposição surge como homenagem e também como convite a percorrer um pequeno recorte de seis décadas de trabalho. Nessa seleção, delineia-se o percurso de uma pesquisa que estrutura e solidifica modos de articular abstração e geometria em imagens carregadas de espacialidade e luz.

A cor, eixo central desta mostra e do pensamento que atravessa sua obra, apresenta-se como exercício contínuo, mesmo quando circunscrita ao preto e ao branco. Suas referências - Vincent van Gogh, Josef Albers e Paul Cézanne - apontam para uma investigação da luminosidade. Nesse contexto, a gravura se afirma como meio expressivo capaz de acolher sua busca por gradações tonais, transparências e sobreposições, articuladas a um método elegante e ao delicado equilíbrio entre luz e sombra. Tais procedimentos orientam os elementos pictóricos que norteiam as impressões, mas também aparecem nas aquarelas e nos desenhos concebidos com maior intensidade a partir dos anos 1990.

A exposição não se organiza segundo uma cronologia linear. Em vez disso, aproxima-se da noção de “tempo espiralar” (MARTINS, 2021), propondo um movimento de idas e vindas que ecoa o próprio gesto de construir e desconstruir a paisagem presente em suas obras. Nos trabalhos entre o final da década de 1960 e o início da de 1970 emergem serigrafias de grande complexidade, desenvolvidas a partir de numerosas camadas sobrepostas. Trata-se de um conjunto ainda pouco difundido, mesmo entre aqueles que acompanham mais de perto seu corpo de obra. Essa investigação rigorosa, dedicada às estruturas formais, conduz à pesquisa de mestrado intitulada Matrizes Modificadoras do Campo Plástico, defendida em 1976 na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU/USP), momento em que a geometria de Dionísio del Santo exerce influência decisiva (KATZ, 1997).

Ao adentrar em 1980, observa-se um deslocamento em direção a uma maior leveza compositiva nas litografias. A coesão entre os elementos permanece: círculos, fendas e linhas em grade reiteram questões que elabora desde o início de sua produção. Essas características se consolidam na tese de doutorado Lugares (1983), na qual o espaço deixa de ser apenas tema para tornar-se também estrutura da imagem.

Na obra de Renina Katz, a paisagem constitui um campo contínuo de investigação que atravessa toda a sua trajetória, deslocando-se gradualmente da observação do mundo visível para uma elaboração cada vez mais estrutural. Desde as primeiras gravuras, em que ainda se reconhecem referências ao ambiente natural, até as composições mais sintéticas dos períodos posteriores, a paisagem deixa de ser apenas representação para tornar-se problema plástico: um modo de organizar linhas, planos, ritmos e tensões. Nesse percurso, montanhas, horizontes e cidades se transformam em estruturas geométricas e campos de cor. Mais que um cenário, a paisagem se torna um território onde se articulam percepção, memória e pensamento visual. Katz retorna a esse motivo de maneira insistente, reinventando-o a cada fase e convertendo-o em eixo fundamental de sua pesquisa sobre forma, cor e composição.

Esta exposição, apresentada na Galeria Gravura Brasileira, articula peças da coleção da Glatt Atelier de Arte, que reúne um dos acervos mais consistentes de obras de Renina Katz. Foi no antigo ateliê Ymagos que a gravurista realizou grande parte de suas impressões, estabelecendo uma relação duradoura com esse local de produção e edição gráfica. Fundado em 1973 por Élsio Motta e hoje gerido por Patrícia Motta, o Ymagos consolidou-se como um importante polo para a produção gráfica no Brasil, reunindo artistas interessados nas possibilidades da linguagem.

A história de Renina Katz também se entrelaça com a da Galeria Gravura Brasileira. Em seu segundo ano de atuação, a galeria recebeu a exposição de lançamento do álbum Fragmentos (2000), produzido por Renina em colaboração com Feres Khoury, que havia sido seu aluno. Em 2004, em parceria com a Embaixada do Brasil em Berlim, apresentou uma coletânea de gravuras dedicadas à paisagem, que contou com quatro obras da artista. Em 2020, trabalhos de Renina integraram um conjunto do acervo exibidos na Gravura Brasileira já em sua atual sede. Agora, temos a honra de apresentar Renina, 100, primeira mostra realizada após seu falecimento e também sua primeira exposição individual na galeria.

Ana Carla Soler e Eduardo Besen