SOBRE
Sheila Goloborotko se envolve em uma prática material inquieta e implacável que permite que ideias singulares surjam sob a forma de inúmeras ações artísticas, como personagens que reaparecem em novelas ao longo do tempo, ou sementes que são levadas para a praia e prosperam em climas diversos. Esta artista multidisciplinar e mestre gravadora expôs instalações, trabalhos em papel, esculturas, vídeos e projetos interativos em mais de 200 exposições em museus e galerias em quatro continentes, e ainda assim permaneceu firmemente comprometida com a comunidade. Suas gráficas em Jacksonville, Flórida e na Pensilvânia rural são locais de impressão e ativismo poético, capacitando gravadores iniciantes com workshops práticos e desenvolvendo as visões de artistas em meio de carreira com produção e instrução de portfólio.
Uma acadêmica experiente que pensa fora da caixa, Goloborotko é atualmente professora associada de gravura na University of North Florida. Ela também é fundadora e diretora do Goloborotko’s Studio desde 1989, um centro de produção e difusão de gravura cujo objetivo principal é encorajar a voz e a visão de artistas individuais em um ambiente acolhedor que apoia a criação de obras que expandem os limites da gravura.
Os esforços de Goloborotko servem como uma ponte entre a maestria individual e o ativismo comunitário, explorando os limites mutáveis da era da informação, no que se refere aos múltiplos e à Consciência Coletiva.
OBRAS
depoimento
Como artista multidisciplinar, minha prática se envolve em um exame autoetnográfico implacável de questões contemporâneas como uma forma de resistência e ativismo poético. Os trabalhos resultantes pegam símbolos de intransigência, impermanência e estase — sistemas naturais, documentos fundadores, linguagem e a própria democracia — e os tornam mutáveis, mutáveis, ativos, instáveis. Em uma fusão ideal de método e mensagem, o trabalho nos convida ao caos para encontrar significado e nos envolver em questões importantes sobre nosso relacionamento com a natureza, a informação e uns com os outros. Minha pesquisa criativa se concentra na mídia impressa como a ciência gráfica da democracia — uma ferramenta que promove a construção de comunidades e o compartilhamento de informações para criar novas ecologias sociopolíticas. Eu investigo maneiras pelas quais a viabilidade, a sustentabilidade e a criação de empreendimentos são os resultados naturais de uma sociedade de impressão ética, administrada pela base e movida pelo povo.
INFORMAÇÕES
Processo:
“Comunidade” não é apenas um grupo de pessoas que habitam um lugar específico; em termos artísticos, significa muito mais: Compartilhamento, Cooperação, Osmose Criativa. Como mestre gravador e educador por mais de duas décadas, posso dizer que somente compartilhando meu conhecimento com os outros é que realmente ganho conhecimento. Devo reunir uma verdadeira e diversa Comunidade de aprendizado e orientação em torno da minha imprensa se quiser que meu próprio legado artístico perdure.
Comunidade também é um tipo de elemento "formal" no meu próprio trabalho. Tomemos, por exemplo, um projeto interativo de arte pública que iniciei em 2011 chamado "1001 Dreams". Com "Dreams", ao longo dos últimos três anos, literalmente tiro os sonhos das pessoas de suas cabeças e de suas camas. Primeiro, solicito narrativas de sonhos de leitores aleatórios por meio de um site. Depois que as pessoas me escrevem, converto seus sonhos em imagens, imprimindo-as em fronhas; então, semeio esses travesseiros em cantos inesperados e distantes de uma cidade anfitriã. (Até o momento, concluí esta ação em São Paulo, Londres, Portugal e Nova York e, desde 2012, comecei uma colaboração com a socióloga Elizabeth B. Silva, de Londres.) Minha ideia era que os transeuntes descobrissem os travesseiros cobertos de sonhos como objetos macios encontrados, os lessem e talvez até os levassem para casa. Agora que os "sonhos" estão em todos os lugares, a mente inconsciente entrou no reino do tangível, e uma socióloga pesquisadora está usando essas descobertas como dados brutos em sua mesa. Para a Dra. Silva, esses objetos impressos são o material da pesquisa empírica sobre seu assunto de escolha: o Inconsciente Coletivo.
texto da artista
|you| |me|
Onde |você | começa e |eu | termino? Será que |você | e |eu | podemos ser tão diferentes, ainda que sejamos tão parecidos?
A nossa experiência de vida baseia-se em dualidades polarizadas e as nossas mentes não podem entender nada a não ser que estes opostos sejam analisados através de comparação e contraste. Talvez haja uma possibilidade que os nossos conflitos sejam interiores, não exteriores, e esta dualidade seja uma condição da nossa mente racional.
É possível que possamos experimentar as coisas como são — sem juízo — e aceitar o todo como este é. Possivelmente, em vez de viver em caos e contradição, possamos permitir a perspectiva do complementar, do cooperativo e deixar que as harmonias fiquem mais porosas à nossa sobrevivência.
A nossa existência define-se por ritmos naturais e ciclos: vivemos e morremos; amamos e odiamos. É o princípio fundamental da vida. Mas no amor, quando os contrários se encontram, essas são forças complementares, não conflituosas.
|voce | e |eu | são uma Parte Necessária de um Todo. Isto é a vida, não a lógica.
texto da artista – 2017