SOBRE
Vinicius Libardoni se dedica a experimentação com ferramentas, materiais e soluções construtivas típicas da arquitetura a da indústria da construção civil, criando imagens, objetos e instalações espaciais que se situam na fronteira entre os campos da gravura, da arquitetura, da escultura e da arte pública. Em sua obra o arquiteto-artista combina a estética do artesanato, a característica tátil dos materiais e as próprias soluções construtivas para criar imagens poéticas que nos convidam a refletir sobre a atual condição da arquitetura contemporânea e do patrimônio construído, focando em estruturas esquecidas, abandonadas e muitas vezes perdidas no tempo.
Graduado arquiteto pela Universidade Federal de Santa Catarina, encontrou nas técnicas de gravura sua ferramenta de expressão. Transferindo-se para a Polônia em 2017 em busca de aprimorar seu conhecimento na área, obteve o título de Mestre em Artes Visuais e posteriormente de Doutor em Artes pela mesma Academia de Arte e Design de Breslávia, onde leciona regularmente desde 2018 ocupando atualmente a posição de Professor Assistente no Estúdio de Gravura Experimental e Digital. Ao longo desta experiência, desenvolveu uma linguagem própria e técnica inédita de construção de imagens gravadas em concreto. Estabelecendo todo um novo campo de atuação profissional, suas criações apresentam uma forte declaração pessoal sobre a sua visão de mundo.
OBRAS
Educação:
2023 – Doutor em Artes
Eugeniusz Geppert Academia de Arte e Design da Breslávia, Polônia.
2019 – Mestre em Artes Visuais
Eugeniusz Geppert Academia de Arte e Design da Breslávia, Polônia.
2012 – Arquiteto e Urbanista
Universidade Federal de Santa Catarina, Brasil.
INFORMAÇÕES
“Futuros Vencidos”
Vinicius Libardoni
Pelos mais variados motivos, arquitetos são conduzidos para longe da prática profissional. Às vezes, no entanto, seguem projetando edifícios em outros meios e suportes. Vinicius Libardoni é um arquiteto e artista ítalo-brasileiro que migrou do Autocad para a gravura em metal, com passagem pela xilogravura, e vem construindo arquiteturas imaginárias desde então. O artista traduz em gravuras a atmosfera e nostalgia da arquitetura soviética polonesa.
Expired Futures (Futuros Expirados, em tradução livre) é uma serie de seis gravuras realizadas em metal, resultado de sua dissertação de mestrado na Academia de Arte e Design Eugeniusz Geppert em Wrocław, Polônia. Explorando imprecisões temporais, as obras são retratos de um passado no tempo presente sem possibilidade de futuro. Os edifícios representados na série de gravuras são ruínas em construção, arquiteturas que evocam um forte sentimento de nostalgia – uma nostalgia coletiva comum aos países da Europa Oriental.
The End of the Line representa a Estação Ferroviária de Nadodrze, construída em 1868 e projetada pelo arquiteto alemão Hermann Grapow; Four Walls apresenta um edifício residencial do século XIX localizado na Ilha do Malte; Derelict nos mostra o Moinho Sułkowice erguido em 1890; Dissolving Boundaries é a representação do auditório do Departamento de Química projetado por Krystyna Barska e Marian Barski em 1964; Out of Context mostra o edifício Solpol, de 1993, uma joia do pós-modernismo polonês; e Deadly Repetition representa a paisagem monótona e repetitiva dos bloco residenciais da era comunista, sem fazer referência a nenhum edifício em particular.
O fio que alinhava estas arquiteturas é conduzido pelo caminhar do artista neste território que lhe é estrangeiro, e que pouco a pouco acaba se tornando sua casa. Esta instigante coleção particular da arquitetura de Wrocław, inventariada pelo artista a partir da prática da deriva situacionista, é um recorte privado tornado público por meio de releitura e representação através da gravura em metal.
As impressões despertam certo estranhamento. Sólidas ruínas de tijolo e concreto apoiadas em estruturas independentes que se esforçam por mantê-las erguidas – perenes no tempo, refutando a todo custo a ideia de que o futuro lhes é inalcançável. O artista-arquiteto projeta elementos de sustentação na esperança de manter de pé seus edifícios contenedores de memórias. Mas os projeta sem muita convicção: o material usado é a madeira, imageticamente mais leve e frágil que o concreto e a alvenaria, e as peças de sustentação têm seções visivelmente insuficientes para suportar por muito tempo todo o peso daquelas arquiteturas sentimentais.
À atmosfera austera e serena das gravuras é somada, assim, uma camada de fantasia e irracionalidade. Corrobora essa sensação a decisão do artista por, deliberadamente, suprimir céu, horizonte e, mais notoriamente, a terra. Todas as seis gravuras maiores mostram arquiteturas total ou parcialmente suspensas, sem chão, desprendidas de solo firme. Existe aqui uma inversão fundamental da tectônica telúrica praticada desde a antiguidade, em que a arquitetura literalmente se apoia na terra; nessas gravuras, imensos edifícios são colocados num estado de suspensão material que, de algum modo, ecoa a suspensão do tempo evocada por suas presenças na cidade de hoje.
Geografias sentimentais, os objetos de interesse do artista podem ser entendidos como rugas no espaço-tempo. Em seu livro A natureza do espaço, o geógrafo Milton Santos chama de rugosidade aquilo que fica do passado como “forma, espaço construído, paisagem, o que resta do processo de supressão, acumulação, superposição, com que as coisas se substituem e acumulam em todos os lugares”. Tal qual a geografia do corpo, com suas dobras, fendas e asperezas, as rugas do território urbano são registros da passagem do tempo naquele lugar – cicatrizes que atestam presenças ausentes: o próprio passado no presente.
Expired Futures são os futuros que poderiam ter sido mas que nunca chegarão a sê-lo, são as possibilidades nunca vividas ou, ainda, uma profecia de futuro que não poderá jamais existir.
Romullo Baratto
Junho de 2022
Prêmios e Reconhecimentos:
2023
Menção Honrosa, III Concurso de Arte Nowe Sytuacje: Uchwycenia – Varsóvia, Polônia.
Premio Internacional de Gráfica Emergente, Seleção 10º OPEN PORTFOLIO – Bilbao, Espanha.
2022
Segundo Prêmio Menção Honrosa, Biennale di Grafica Contemporanea Premio Diego Donati – Perugia, Itália.
Premio Atlante, XIII Premio Atlante de Grabado, Deputación Provincial de A Coruña, Artes–Ribeira, A Coruña, Espanha.
Menção Honrosa, Exposição Internacional de Gravuras e Livros de Artista em Rijeka, Croácia.
2021
1° Prêmio, Primeiro Prêmio Senior Gráfica Italiana 2021, Associação Nacional de Gravadores Italianios “APS”, Vigonza, Itália.
1° Premio, 36º Salão de Artes Plásticas de Jacarezinho, Prefeitura de Jacarezinho, Brasil.
Premio de Melhor Artista Debutante, 11. Trienal de Gravura Polonesa, Academia de Belas Artes Design em Katowice, Ministério da Cultura e Patrimônio Histótico, Katowice, Polônia.
Menção Honrosa, XXXV Premio Fibrenus 2021 – Carnello cArte ad Arte, Prefeitura de Isola del Liri, Itália.
Menção Honrosa, XII Premio Atlante de Grabado, Deputación Provincial de A Coruña, Artes–Ribeira, A Coruña, Espanha.
2020
Prêmio Ouro, Bienal Oswaldo Goeldi, Câmera de Vereadores de Taubaté, Taubaté, Brasil.
2019
Prêmio do Juri, Sztuka Przejścia '19 / Najlepsze Dyplomy ASP we Wrocławiu, Academia de Belas Artes da Brslávia, Breslávia, Polônia.
Prêmio da Associação dos Artistas Polônses ZPAP, Sztuka Przejścia '19 / Najlepsze Dyplomy ASP we Wrocławiu, Associação dos Artistas Polônses ZPAP, Breslávia, Polônia.
1° Prêmio, 47° Prêmio Internacional de Gravura Carmen Arozena, Prefeitura de La Palma, Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico, Espanha.
3° Prêmio, XVII Concurso Internacional de Gravuras de Pequeno Formato e Exlibris, Prefeitura de Ostrów Wielkopolski, Polônia.
Prêmio do Prefeito da Cidade de Gdynia, Estimados Graduandos das Academias de Belas Artes, Prefeitura de Gdynia, Gdansk, Polônia.
1° Prêmio, XIII Grafika Semestru, Academia de Belas Artes da Brslávia, Breslávia, Polônia.
2018
3° Prêmio, 1° Concurso Internacional de Gravura de Pequeno Formato, Universidade de Trakya, Edirne, Turquia.
Menção Honrosa, XI Grafika Semestru, Academia de Belas Artes da Brslávia, Breslávia, Polônia.
2017
Menção Honrosa, Exposição Internacional de Gravura de Pequeno Formato Awagami, Museu Japones do Papel, Cidade de Yoshinogawa, Tokushima, Japão.
2013
1° Prêmio, 1° Prêmio para Estudantes Graduandos em Arquitetura e Urbanismo de Santa Catarina, Instituto de Arquitetos do Brasil IAB-SC, Florianópolis, Brasil.
Prêmios em Residência Artística:
2021
Artista Residente na Grafik Werksatt Dresden – Dresden, Alemanha.
Artista Residente na Tinaztepe University Izmir – Izmir, Turquia.
2020
Artista Residente na Galleri Heike Arndt DK – Kettinge, Dinamarca.
Subsídios e Bolsas de Estudo:
Bolsa de Estudo Jerzy Grotowski 2021 – Bolsa de Estudo para Alunos de Doutorado, Programa de Bolsas de Estudo (SPS), Prefeitura de Wroclaw, Polônia.
Obras em Acervos Públicos de Arte:Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu/ Academia Eugebniusz Geppert de Arte e Design em Wroclaw – Polônia.
Wydziału Kultury Urzędu Miejskiego Wrocławia/ Departamento de Cultura da Prefeitura Municipal da Cidade de Wroclaw – Polônia.
Dolnośląskie Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych/ Sociedade da Baixa Silésia para o Fomento das Artes – Polônia.
Excmo. Cabildo Insular de La Palma/Island Council of La Palma – Espanha.
Fundación Museo del Grabado a la Estampa Digital – Espanha.
Gabinetto delle Stampe Antiche e Moderne del Comune di Bagnacavallo – Itália.
Associazione “Padre Diego Donati o.f.m.” – Itália.
Associazione Culturale Officina della Cultura, Archivio delle Stampe Contemporanee di Carnello – Itália.
Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie/ Sociedade Internacional da Trienal de Gravura de Cracóvia – Polônia.
Acervo Público de Arte da Prefeitura Municipal de Jacarezinho – Brasil.
Coleção da Exposição Internacional de Gravuras e Livros de Artista Rijeka – Croácia.
TYPA Printing and Paper Arts Centre – Estônia.
Muzeum Miasta Ostrowa Wielkopolskiego/ Museu Municipal de Ostrów Wielkopolski – Polônia.
Triennale Grafiki Polskiej, Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach/ Trienal de Gravura Polonesa, Academia de Belas Artes de Katowice – Polônia.